Franck Al Yamine Cohendet (FAYC) (France)

CULTURES

Des musiques du monde
à la world music...
Quel marché pour quelle musique?

par Etienne Bours
Conseiller musical à la Médiathèque
Journaliste "musiques du monde"

Musique Info, l'hebdomadaire des professionnels de la musique, des médias et du divertissement, journal très officiel du marché français, titrait le 14 décembre 2001: «WORLD MUSIC, un secteur en progression». Suivait une analyse limitée au marché français, reflet révélateur du marché du disque mondial. Il est intéressant de citer certains extraits du chapeau du dossier présenté par le magazine. «Qu'on les appelle «du monde» ou «world», qu'elles jouent la carte authentique ou le métissage, les musiques de la planète gagnent du terrain, dans les catalogues comme dans les rayons des disquaires et dans les préférences des consommateurs». Ou encore: «L'exotique; réel ou vendu comme tel, fait recette». Le magazine analyse cependant, très brièvement, le fait que le terme «musiques du monde» est une «véritable auberge espagnole où cohabitent l'ethnique, le traditionnel, l'exotique, bon nombre de variétés «locales» et diverses productions marketing estampillées «world». Sans oublier de signaler que le terrain est celui de l'opposition récurrente entre «expression culturelle et commerce, défense des traditions et métissages musicaux de tous bords, ethnomusicologues et départements spécial marketing...».

Ce faisant, le marché du disque en France regarde avec satisfaction une nouvelle écurie de son grand haras et se frotte les mains à l'idée que les chevaux venus d'élevages lointains sont capables de se distinguer sur le sol français. Car, c'est d'argent qu'on parle ici, la musique est un produit. Lorsque Musique Info écrit que le secteur est en progression, ce secteur n'est pas celui des musiques des peuples du monde, mais le marché qui vend certaines d'entre elles. La nuance est de taille et officialise sans aucun doute le gouffre existant entre les expressions traditionnelles du monde et ce qu'on peut en faire en terme de marketing. Soit une exploitation qui va de la vente d'un enregistrement de terrain ou de concert à la réalisation d'un produit labelisé et conçu pour plaire à ceux qui y voient avant tout un «exotisme réel ou vendu comme tel». L'auberge espagnole est ouverte mais les chambres qui s'y louent le mieux et les mets commandés régulièrement sont ceux qui dégagent les parfums les plus exotiques et les ambiances les plus touristico-ensoleillées. Pendant que, dans la cuisine ou l'arrière cour, le personnel et quelques invités de passage s'adonnent à des musiques qui ont encore une odeur du labeur quotidien, un goût de vin de terroir, un relent de traditions anciennes que ne comprennent parfaitement que les seuls initiés ou les auditeurs animés d'une saine curiosité.

On est aujourd'hui, à l'aube du troisième millénaire, dans cette immense auberge, de plus en plus ouverte, de plus en plus bordélique, où se côtoient toutes les tendances, tous les styles, tous les horizons, toutes les cultures. On y entre comme on veut, on s'y perd, on y cherche une courtisane et on est heureux de rencontrer une prostituée, on y écoute un prince jouer la musique de ses ancêtres mais on en ressort avec une bande d'allumés s'excitant sans talent sur quelques djembés ou didjeridoo vendus au magasin du coin. C'est que, si les comptables officiels de la maison sont contents de ce qui s'y vend, le public s'y retrouve de moins en moins, est trompé sur la marchandise et se contente souvent, faute d'informations ou de choix réel, de consommer des musiques qui ont quitté l'essentiel de leurs pistes traditionnelles pour s'engouffrer sur les routes macadamisées des studios occidentaux et de la production pop internationale. Les principaux disques cités dans le même article pour illustrer les progrès du secteur sont des productions de chanson ou de musique internationale passées dans le moule de la fabrication des musiques dites de variétés. Ce qui ne signifie aucunement que tous ces disques sont mauvais, qu'ils sont des ersatz, qu'il faut les fuir ou les jeter aux orties. Ce serait trop facile. Beaucoup de ces artistes cotés sont d'excellents chanteurs qui tentent une modernisation, une adaptation actuelle d'une expression parfois très ancienne. Ils en font un métier, un spectacle. Tandis que dans les campagnes ou les villes de chez eux certaines de ces expressions sont encore une culture vivante ancrée dans une réalité qui les anime au jour le jour. On passe de la culture au produit, de l'expression communautaire au professionnalisme de spectacle, de la musique en tant qu'acte social d'un groupe déterminé à celle qui est consommée par un public extérieur via un marché.

Comme le dit Tanar Catalpinar, chanteur turc vivant en Belgique: «dans les musiques de tradition, il y a d'abord l'âme ou l'esprit (the soul), puis l'histoire, puis la technique et enfin le spectacle». Il est évident que la culture occidentale opère souvent dans l'autre sens, misant tout sur le spectacle et la technique au point qu'on en est arrivé à un culte du son comme s'il nous révélait, en lui-même, l'esprit d'une tradition et son histoire. Il est inconcevable pour beaucoup de producteurs, organisateurs et amateurs, d'écouter un barde kirghize ou mongol chanter une longue épopée en s'accompagnant sur les seules deux cordes de son luth rauque. Alors que ce chanteur donne l'essence même de l'âme et de l'histoire de son peuple avec une technique réduite à sa substantielle moelle et un sens extrême de l'effacement du spectaculaire inutile. Le marché des musiques du monde est de plus en plus coincé dans cette dichotomie. La séparation entre produits musicaux liés aux loisirs, musiques de consommation en quelque sorte, et produits culturels est plus que jamais flagrante. Et pourtant, ce marché regorge encore et toujours, heureusement, de quantités de disques pour nous prouver que les deux tendances existent, à défaut de jouir des mêmes systèmes de promotion et du même engouement de la part des grands labels et des distributeurs.

Les disques qui nous parlent des traditions, de leurs fonctions, du rôle du musicien, de sa place dans la société, de la valeur spirituelle, sociale, voire marchande de ces musiques en leurs milieux, sont des disques souvent accompagnés d'un livret épais, d'un travail de fond. Ce sont des disques qui offrent plus qu'une écoute, ils proposent un regard commenté sur une culture, une explication de la différence. Inutile de dire que ces disques ne sont, presque exclusivement, produits que par des indépendants ou des labels créés par des Institutions Culturelles. Quelques très rares cas jouent aux exceptions confirmant la règle, comme cette série Prophet consacrée aux enregistrements de Charles Duvelle et abritée au sein de la grande écurie Universal. Mais, je vous défie de trouver les trente disques de la série en Belgique ! ! ! Parce que Universal s'en moque ou n'est pas capable de comprendre ce qu'on peut en faire tout simplement. Parce que ce travail est celui de gens qui ont dans l'esprit une autre relation entre expression et commerce. Et ils sont nombreux à nous l'avoir prouvé: Ocora, Inédit de la Maison des Cultures du Monde, AIMP chez VDE-Gallo, la collection Unesco chez Auvidis, Buda et d'autres encore en France, Fonti Musicali et Colophon en Belgique, Smithsonian Folkways et Rounder aux Etats-Unis, Topic en Grande Bretagne... Mais le marché n'accorde qu'un minimum d'importance à ces disques. Musique Info, dans son dossier, cite brièvement Ocora et la collection Unesco; les autres n'existent pas. Les distributeurs ont peur de ces musiques (paradoxalement plus en France encore qu'au Bénélux), les vendeurs ne connaissent pas ou peu, les rayons débordent déjà des autres productions poussées par les multinationales. Et quand les Fnac françaises, dans leur immense dévouement envers les expressions qu'elles défendent, produisent des parcours Fnac ou des guides d'écoute, chaque disque sélectionné l'est en fonctions de critères de vente mais rarement de réelle représentativité d'une culture, d'une tendance ou d'un style. Et le label reçoit une agréable facture de quelque 750 euros par disque sélectionné, pour les frais d'impression de la brochure, sans compter que les disques en question doivent être vendus aux Fnac avec une forte ristourne. Vive la culture. Il est «amusant» de penser que pendant ce temps là, les médiathèques mettent de nombreux disques en valeur, opèrent des sélections, concoctent des publications avec textes et discographies sélectives... mais sont montrées du doigt et menacées par les multi-nationales parce qu'elles sont une incitation à la copie privée et à la perte de droits d'auteurs ! Vive le commerce !

Il n'en demeure pas moins que chaque année, avec un courage et un talent remarquables, une série de labels nous proposent d'entendre ce que le monde d'hier et d'aujourd'hui chante et joue, ce qu'il dit en musique et ce qu'il pense en chansons. Ces disques méritent bien plus et bien mieux qu'une place, à l'ombre, dans «un secteur en progression». Ils méritent le statut de produits culturels et une reconnaissance officielle en tant que témoignages du patrimoine mondial. On est loin du compte et l'avènement tous azimuts d'un marché de la world music, s'il a des avantages et des bienfaits certains, notamment de par l'augmentation du public de toutes ces musiques, n'en constitue pas moins un danger parce qu'il risque, à terme, d'étouffer les produits les plus culturels au profit du marketing de l'exotisme.

par Etienne Bours

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Pour en savoir plus sur le bon usage des musiques du monde :

"Musiques du Monde,
produits de consommation?"

de Laurent Aubert, Pierre Bois, Etienne Bours, Albert Dechambre, Pierre Hemptinne, Henri Lecomte

Colophon Editions, 176 pp, Bruxelles 2000

Visión socio-cultural de la música latina, un enlace que reúne a los humanos.

Por Franck Al Yamine Cohendet, corespondiente Francia / Suiza para el International Salsa Magazine

Es en los encuentros de baile de salsa, música afro-latina, que por su éxito a través del mundo y por su creciente número de adeptos y practicantes, (tanto los que la escuchan, la bailan o la interpretan) y dado su magnífico desarrollo e impacto internacional, en donde logran reunirse personas de diferentes nacionalidades y clases sociales, sin discriminación alguna, en una misma pista de baile, un mismo interés cultural y estética artística, sintiéndose muy estimulados sobre todo en los de diferentes culturas y debido al instinto gregario que esta provoca. Y son cada vez más las actividades donde se ve y oye este tipo de música; festivales, conciertos, espectáculos, sesiones con DJ ejecutando únicamente música latina y caribeña y clubes de baile.

Pero este fenómeno, desgraciadamente, se está llevando a cabo de modo independiente, pues no cuenta con el apoyo de organismos gubernamentales.

En Francia, por ejemplo, el presupuesto concedido a la promoción y difusión de la música latinoamericana por parte del Ministerio de Cultura era, en sí, bastante débil, pues para dicho Ministerio su interés por la música, siempre ha sido muy bajo, llegando a considerar este rubro como la “5ta rueda de la carreta”. Solo ha destinado cierto apoyo en la música clásica, la contemporánea y en la típica música francesa, tratando de mantener su continuidad y de asegurar las ganancias, rentabilidad y beneficios de la industria discográfica, patrocinadores, perjudicando en grandísima medida al arte en general y a su diversidad.

En cambio, en países como Marruecos, el Reino Cherifiano, conciente del papel moderador que juega la música y la cultura en todos los aspectos sociales del pueblo, ha implementado medidas de cooperación y apoyo presupuestal encaminadas a la difusión de la cultura local, tanto las tradicionales como las populares, y del resto del mundo. No debemos olvidar a los Gnawa, antiguos músicoterapeutas o curanderos de Marruecos que utilizan la música y sus energías relatadas en varios niveles, algo muy similar a lo que sucede en la Santería Cubana en cuanto al uso del poder y la energía de la música.
Los Gnawa son hijos de la tradición Bambara, que es cultura y dialecto de África Occidental, perteneciendo a la cultura Mandinga: el grupo étnico y la lengua Bambara, o Bamana, están atados al Malinke y al Dioula, y estas tres lenguas son muy similares con mínimas diferencias lingüísticas, tal como las diferencias que existen entre el Inglés de EEUU y de Inglaterra. El Bambara es el dialecto que comúnmente se habla en Mali, y también se habla en Burkina Faso, Costa de Marfil, Guinea, Gambia, Mauritania y Senegal.

El empuje popular por proteger el beneficio y la regularidad de dichas fiestas y festivales de salsa como: “Y Salsa”, “Tiempo Latino”, “Bayamo”, “De Cuba”, “Aquí Cuba”, “Bailar Cuba”, por citar uno, en Francia, se desprende de las esperanzas y la necesidad de ayudas financieras oficiales, para poder proseguir su camino, únicamente llevado por su público. Y esto es un signo fuerte de intercambio y deseo solidario por mantener el bien colectivo y preservar un interés común, desvinculándose del sostén de organizaciones gubernamentales. Podemos llamarla: mini-revolución sociocultural. Algunas puertas ya están abriéndose, lo que demuestra que “la calle es la respuesta”, como dicen los cubanos al referirse al movimiento popular que lucha por salir del marasmo que cubre la vida social y económica en Cuba, la gente decide y actúa para obtener su bienestar, mano con mano.

Definitivamente, el ser humano, necesita distraerse, divertirse y más en estos tiempos tan convulsivos que estamos viviendo y que tanto afectan nuestro equilibrio mental y físico. Los altos niveles de stress provocados, entre otras cosas, por las crisis económicas, las luchas de poder, la violencia, ya tan cotidiana, no deben formar parte constante de nuestras vidas. Eso sólo nos llevaría a la depresión más profunda.

Y el “fenómeno salsa” es el antídoto radical!!!. En un artículo que con anterioridad publiqué “la salsa verdadera anti depresión” (o verdadero antidepresivo) (ISM- March 2008) hice esta misma afirmación. Primero porque alivia el peso con el que vivimos, liberándonos de las presiones. Cuando bailamos, al escuchar esta música, nos transportamos, nos hace olvidarnos. Y en segundo lugar, poder compartir estos bellos y liberadores momentos con otras personas a las cuales les interesa, del mismo modo y sin interferencias sociales, culturales, geográficas, formando parte de una idéntica comunidad universal, hermanos con hermanos, porque tenemos la misma sangre y la misma pasión por la vida y por la salsa.

Ese entendimiento nos lleva a una apertura y conocimiento del mundo, nos motiva a descubrir las “diferencias” entre nuestra cultura y las demás, y al final a uno mismo. Acaso, conocer a otro, no es finalmente conocerse a si mismo? – Sí – Y se logra pensar de este modo si se tiene conciencia de que hay un destino para todos y para todo, que no existen las casualidades porque todo lo que se vive, ya está escrito en el camino…”el mektub” como se dice en Árabe.

Cada uno de nosotros debe cumplir, del mejor modo posible, su misión en esta vida. Las circunstancias que aparecen en el camino, nos ponen en la disyuntiva de escoger la manera de actuar y seguir adelante y es a través de estas experiencias que nos es dada la posibilidad de aprender sobre nosotros mismos y de los demás, de nuestro mundo, de la vida. Y entonces vivir con la comprensión y aceptación sobre la evidencia de que hay un destino para cada quien.

La música es un lenguaje universal. La música es una herramienta que nos conduce a uno de los estados más naturales y sanos del ser humano, nos llena de paz, de dicha, entablándose grandes y profundos lazos de amistad y hermandad, y donde sólo existe rival en el área de las competiciones (sin guerras, sin destrucción, sin animosidad).

Más que un simple fenómeno social de moda, representa una forma más abierta y positiva de vivir, adoptada cada vez más por muchos europeos y por pueblos y ciudades del Norte de África, Próximo y Medio Oriente y Asia.

La salsa, la timba y otras expresiones musicales de América Latina y el Caribe, como buenas mensajeras de sus respectivas raíces y culturas, atraen amantes de todas partes y lugares para encontrarse en salas de baile o en la red e intercambiar y disfrutar juntos de este gozo, que nos abre el corazón, nos alegra y nos lleva, al menos por algunos momentos, a sentirnos y estar felices, olvidar los malestares cotidianos a los que debemos enfrentarnos y darle verdadera utilidad a las posibilidades reales con las que contamos para lograr nuestro total bienestar.

La música es un arma muy poderosa y una vía pacífica de comunicación. Y cuando está creada con los más puros y positivos sentimientos, nacidos del corazón, entonces puede llevar y extender su onda por el bien de todos. Esta es la influencia del “fenómeno salsa” en el mundo. Y esto explica porqué, cuando arranca a sonar la salsa, nadie puede resistirse a su atracción y no reaccionar, porque lo bueno en ella es perceptible en nuestro lado más intuitivo. La salsa, como medio, debería ser declarada “de necesidad pública” por lo benéfica, respetable y noble que es.

!!! Que nunca se calle la salsa !!!

Abril 2011, Franck Al Yamine Cohendet / FAYCpercussion© para el International Salsa Magazine

"Salsa music real blues killer" by FAYC for International Salsa Magazine, translated in english, from March 2008 issue :
Open publication

"La salsa véritable anti-déprime" par FAYC pour l'International Salsa Magazine, extrait de l'édition de Mars 2008, et traduit en français.
Open publication

"Salsa verdadera antidepresión" por FAYC para el International Salsa Magazine, edición de Marzo 2008 :
Open publication

>FAYC's interview by Romina Maraschini from International Salsa Magazine, in Spanish, from Sept/October 2008 issue : >"Entrevista a Franck Al Yamine ...", interview de FAYC par Romina Maraschini, de l'International Salsa Magazine. Extrait de l'édition de Sept-Octobre 2008 (en espagnol) : >"Entrevista a FAYC..." por Romina Maraschini de International Salsa Magazine, edición de Sept/Octubre 2008 : Open publication